4月23日下午，南京工程学院教授杨林以《AI审美拟像与马克思艺术生产理论的重估》为题在马克思主义学院开展专题学术讲座。讲座聚焦AI时代艺术生产的深层变革，打通马克思主义美学与设计实践，推动哲学与技术、理论与场景的双向对话，为数字时代审美主体性重构提供新路径。上海理工大学马克思主义学院师生、南京工程学院设计专业研究生共同参与交流，刘科教授主持讲座。

杨林教授讲座现场

杨林教授以2022年《太空歌剧院》获奖到2026年AI艺术全面融入日常为切入点，指出AI艺术已从开辟新赛道逐渐转向关于主体性分裂的核心思考。讲座以马克思对象化理论为根基，通过传统动画与AI动画工作流的实践场景对比，揭示出人类创作者在AI艺术生成过程中自我确认的悖论。在当下的AI创作中，用户虽参与提示词、筛选与定稿，却无法在作品中直观自身的本质力量，从而陷入“作品是我的，能力不是我的”身份困境。马克思曾在人的异化中提到自我确认作为主体性的内在彰显，当AI技术以算法黑箱、数据统计、符号重组为特征，出现了独立于社会与意识形态之外的第三重技术性断裂，将异化展现为一种“结构性常态”。

讲座现场师生交流互动

讲座指出，AI不创造新审美经验，仅通过数据拟合生成“超真实”符号，呈现无根性、超真实、可无限复制三大特征，彻底改写传统艺术的创造性逻辑。在AI时代用户已从“创造者”转为“策展人”，面对技术冲击如何在艺术生产中重新确认主体的创造性的力量，杨林教授提出对AI去魅与重建的实践路径， 强化算法反思与美学批判， 坚守人的感性生命体验，以真实经验锚定审美判断。

讲座后，上海理工大学马院研究生与南京工程学院设计专业研究生展开跨学科对话。尽管专业背景迥异，双方围绕AI创作中人的主体性、设计方法论以及艺术生产的思想创新等议题热烈交流，互动环节又持续了一小时。青年学子的学术热情与探索精神，让在场师生深切感受到：经典理论只要紧扣时代议题、保持开放活力，就能持续吸引青年、滋养学术。

                                                   科学与工程伦理与研究中心供稿